当最顶尖的霹雳舞者从街头走向奥运舞台，我们该如何定义这样一群年轻人？当嘻哈文化与奥林匹克发生碰撞，两个圈子又该在何处形成共识？

过去几年里，穆尼尔·比巴一直在思考这些问题。

作为曾经的霹雳舞世界冠军以及霹雳舞进入巴黎奥运会的积极推动者之一，这位法国的传奇霹雳舞者目前担任中国霹雳舞国家集训队的主教练。近日在接受新华社记者专访时，他对上述问题做出了自己的解答：“霹雳舞选手是真正的运动员，同时也是真正的艺术家。”

“首先，我们这个项目有音乐，你需要根据音乐去创作。作为顶尖舞者，你的表演里需要有非常鲜明的个人风格，从这一点上看，霹雳舞者就是艺术家，因为他在创造；另一方面，我们需要科学合理的训练方式，做出那些让人啧啧称赞的高难度动作，挑战人类身体的极限，从这一点上说，我们又是真正的运动员。”比巴说。

为此，他将英文的“artist（艺术家）”与“athlete（运动员）”结合起来，创造了一个新词——“arthlete（运动艺术家）”。

在接受采访的前一晚，比巴带领他的团队在巴黎市政厅进行了一场表演，台下是来自世界各地的体育圈大佬们。这些霹雳舞者的表演引得现场观众的阵阵欢呼，这也让他进一步坚定了霹雳舞项目在奥运舞台上一定能取得成功的信念。

“毫无疑问，进入奥运会将给霹雳舞带来更高的关注度和社会认可度。这也给了霹雳舞一次机会，输出我们的价值观，让更多的人了解我们的历史和文化。其实街舞和奥林匹克精神有很多的相同之处，例如团结、包容、平等等等。在这个项目里不分男女，无论老幼，都可以同场竞技。当然，对于奥林匹克大家庭来说，这也是一个革新的机会。”比巴说。

早在2018年布宜诺斯艾利斯青奥会上，作为一次“试水”，霹雳舞首次登上了奥林匹克的舞台。而那一次亮相取得的空前成功，也让巴黎奥组委和国际奥委会坚定了在2024年奥运会上增设这一项目的决心。

在布宜诺斯艾利斯，比巴担任赛事裁判。回忆起那次经历，他直呼那样的场面是“独一无二”的。

“事实上，对当时的火爆场面我也预料到了。比赛的音乐混杂着观众此起彼伏的尖叫声，场边永远被围得水泄不通，每天都有国际奥委会的委员来到现场，还有国际奥委会主席巴赫先生，和我们的选手坐在一起，这是一个令人难忘的场面。”比巴说。

当然，进入奥林匹克大家庭也一定会给传统的霹雳舞圈带来一定的冲击，尤其是在日常的训练方式上。在这一点上，比巴算得上是“第一个吃螃蟹”的人。

1997年比巴开始接触霹雳舞，从此一发不可收拾地爱上了这个项目。和几乎所有霹雳舞选手一样，他一开始学习也是通过模仿各种各样的视频，然后逐渐加上个人创造。在摸索的过程中，他逐渐认识到掌握科学训练方法的重要性。

“大概10年前，我开始在训练中引入体能、心理等方面的训练，这在之前的传统霹雳舞圈子是没有的，很多人甚至对这样的训练方式有一些排斥，因为他们认为这损害了这个项目原有的文化。比如，那些传统的舞者认为霹雳舞一定是绝对自由的，但你要科学训练，在饮食作息上自律，制定训练计划并严格遵守，这样会束缚他们。”

打消质疑最好的方式就是用成绩说话。2012年，比巴从法国国内的选拔赛一路突出重围，拿到了当年的BC One霹雳舞世界总决赛冠军。从那时候起，越来越多的人开始认可他的训练理念和方法，也有越来越多的霹雳舞者请他指导训练。

“大家越来越认同一个观念，就是你如果想要持续地保持在一个高水平的表演和竞技状态上，那就需要科学的训练方法，自律并不一定和自由冲突。”比巴说。

现在，比巴正把他的执教理念运用在中国年轻的霹雳舞选手身上。过去的半年时间里，受疫情影响他只能通过线上授课的方式远程执教。从7月开始，国家集训队的队员们将来到法国进行为期3个月的海外训练，也将择机参加一些国际赛事，通过实战为巴黎奥运会练兵。

在比巴看来，中国年轻的霹雳舞者非常有潜力，无论是在身体条件还是艺术创造性上都有很多可以挖掘的地方，他们欠缺的只是更多高水平比赛的经验。

“霹雳舞一直在借鉴其他体育和艺术形式中的元素，比如武术、体操、巴西战舞等等，你可以从周围一切事物中获得你的创作灵感，像我自己就经常从卡通人物那里获得灵感。”比巴说。

“中国是一个历史文化大国，有很多内容可以给霹雳舞选手带来灵感。利用好这些，发展属于中国选手独特的风格，等到有一天站在台上的时候，评委都不用看选手的脸，你的动作一出来，大家就知道这是中国风格，那个时候就代表你已经被认可了。”