大土三阳是一位思想深阔，造诣高超，勇于不断探索的画家。在几十年的艺术生涯中，他始终沿着传统文脉的路径踽踽独行，在追寻、思索和实践中逐渐归至传统的正途，使作品充满文人山水的意象之美。

      他的山水画不是一个简单学习、复制的过程，而是建立在深厚学养、完备理论和纯熟技法之上，蕴含着极高的精神层次和强大的学术支撑，并由此形成传统与创新并存的个性风貌。他在临摹、研究、吸收历代大家笔墨精华的同时，亦注重提升自己文化与审美的素养，提出了笔墨“五韵”的独特理念，总结出“对立互为”的艺术创作的根本规律。

     
      他的笔墨枯涩中含秀润，苍浑里见清逸，既流淌着宋元的诗情，又氤氲着明清的韵味，其境幽深静穆而古意盎然。尤其是画中的题诗和书法，皆出自本人之手，不仅和画面相互关联，也寄寓了画家内心的无限感怀，同时亦是自身修养的具体表现。此时，他更像古代的文人，集画家、书法家、诗人于一身，在舞文弄墨的兴致中抒发着对山水、艺术和人生的一片挚情，同时也赋予作品丰富的精神内蕴和高雅的文人特质。

      大土三阳不只局限于笔墨技法上的探索，还在研究古代画论的基础上形成自己的独特认知。他提出了笔墨“五韵”的学术理念，即神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵。他认为神韵像一国之君，起着统领全局的作用，作品若有形无神，只是一具没有灵魂的躯壳。气韵则如南朝谢赫所提倡的，要保持绘画的内在精神和韵味，并达到生机盎然的活泼状态。线韵是画的骨架和支撑，有长短、粗细、曲直、刚柔之分，也是中国画最典型的特征之一。点韵可以分为粗细、大小，并在有机的交融中体现出不同的韵味，有时会起到画龙点睛的作用。

      墨韵分为浓淡、干湿、枯润，如流淌的血液，关乎到作品的生命。好的作品一定是具备这五个元素，是有血、有肉、有筋、有骨的鲜活之作。大土三阳的笔墨“五韵”，是中国绘画史上的重大突破，在当代画坛产生了极其深远的影响。它不仅丰富完善了古代画论的内容，使之更加具体细微，而且对中国画的传承和发展有着不可忽视的价值和意义。另外，大土三阳在多年的艺术实践中，又总结出“对立互为”的概念，认为中国画中的浓淡、虚实、干湿、疏密等多种对立关系，是可以相互为之服务的，是艺术创作的根本规律。

      大土三阳在继承传统的基础上，始终保持着创新的意识，甚至敢于否定自己的过去，以空杯的心态重新开始。早年他曾追随黄宾虹的山水，但随着认知的改变和提升，对自己过去的作品极为不满，索性颠覆了既往的笔墨从头再来。这种勇气和魄力非一般人所有，充分显示了画家革故鼎新的气度和胸怀。当然，在表现形式和画面效果上的创新，只有通过反复的实践创作才能有所突破。

      比如他的雪景山水画，在技法形式上显示出自己的独到之处。他在雪的描绘上从不施白粉，也不勾白线，完全通过留白的形式表达出来。这种方法不同于古人和今人，是属于他个人的一种创新。他笔下的雪野苍茫静谧，荒寒冷寂，在山石和枯树的交错中尽显雪的安详。它无声地落在山间的每一个角落，掩盖了往日的斑驳山色，却透出生命的气息和古雅的诗意，表现出不染尘俗的清奇之美。

      大土三阳所画的树多为枯木瘦枝，但树干遒劲树根盘结交错，蕴藏着巨大的生命内蕴。在他看来，树木是有灵魂和生命力的，即使是在凛冽的寒冬，依然暗涌着不息的生命潜流。枯朽不是意味着凋亡，而是孕育着另一种重生。枯萎中隐现的生机更能体现生命的倔强和顽强，盎然的春意正是蛰伏在枯木的深处，等待着萌发的那一刻。正如雪莱的诗所云：“冬天来了，春天还会远吗？”在枯槁中生命发现的真意，才是画家所要表达的精神意蕴。这样表现既符合哲学的辩证法，也体现出画家全新的审美视角。而在技法形式上，他选择了知难而行。